中国的山水画可谓是传统绘画中一颗熠熠生辉的明珠。宋代山水画的繁荣畅旺，名家名画数量之多，质量之高，堪称古今一流。现在很多名作都降生于这个时代，个中就包罗范宽那幅被称为“宋画第一”的《溪山行旅图》！
《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院， 绢本，206.3厘米X 103.3 厘米。
2011年——2012年之交，台北故宫曾举办“出色一百——国宝总带动”特展，在书画主展厅正面陈列几张山水巨制，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》、郭熙的《初春图》。这些作品，均曾被现代名家陆俨少称为“铭心绝品”，每一张都堪称国宝中的国宝，被学界认为“配合代表着宋代山水的黄金时代”。个中，范宽的《溪山行旅图》更令人流连忘返、叹为观止。
范宽，何许人也？
自古能绘山水者，皆胸有丘壑、虚怀若谷，范宽就是个中之一。
范宽是北宋时代的画家，别号中正，字中立，是其时的华原人，也就是如今的陕西铜川耀州区人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒，不受世事羁绊也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气势雄壮，境界浩莽，墨韵粘稠，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。
后世学人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等巨匠，都受到范宽画风的影响，以范宽的绘画为范例。
作品赏析：
大山洪水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最凸起的特色。作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以可以特出史册，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图大山洪水的全景构图、仔细描绘的山石树木、多变的文字及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人发生无尽的凝神……
这幅画为双拼绢本，淡设色，名流董其昌为其做题，历来备受推崇。董其昌没有效其标记性的草书，而用楷书工整写就“北宋范中立溪山行旅图”十字，目的是显着的，就是不以草书之巧之矫捷夺原作之古朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧”之书风施展。此图在明代以前的撒布汗青已无法覆按，明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，撒布有序。
作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推想这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定命，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。
“突然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将谁人感动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，本身采用的是在考古挖掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。
近观此画，首先映入眼帘的就是屹立在画幅正中央的一座嵬峨的山岳，密如雨点的墨痕，鸠合成雄壮的山水形象，形成独具面貌的“雨点皴”，落笔挺秀，层层储蓄，将历尽沧桑的岩石描绘得浑朴天成。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的概况和石纹的脉络，再以粘稠的墨色衬着，描画出秦陇山水峻拔雄阔、壮美浩莽的气概，不光条理雄厚，墨色凝重、浑朴，并且极富美感，整个画面风格逼人，使观者身临其境。
在《溪山行旅图》眼前，最能体味，何谓高山仰止。劈面而来的绝壁峭壁占有整个画面的三分之二。人在个中昂首仰看，山就在头上。在如斯雄壮壮阔的大天然眼前，人显得如斯细微。 山底下，是一条巷子，一队商旅徐徐走进了人们的视野。骑兵铃声似乎也逐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中展现出来。高大的山岳，碧绿的林木，突兀的巨石，描画出雄壮的天然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，天然与人世的生命运动又处于协调之中。
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