中国油画界有史以来最分量级的展览——“历史的温度：20世纪地方美术学院与中国具象油画展”将于10月25日在金陵美术馆正式揭幕，展期两个月。昨日上午，该展览的后期旧事公布会在金陵美术馆召开。记者从公布会上得悉，这批工夫跨度长达一个世纪的200余幅油画佳构已于18日破晓顺遂抵宁，观众将从这些展品中看到中国油画史的宿世此生。地方美院副传授郭红梅博士在本次公布会上，提早颁布了近10幅清末玻璃画，“这批清末老油画和玻璃画能够比方为中国油画的‘祖母’。”郭红梅博士说。
由郎世宁传入中国
中西合璧有口皆碑
据郭红梅博士先容，玻璃画是在清朝乾隆年间，由意大利画家郎世宁传入中国，昌隆于宫庭和大贵族间的一种典范的“中西合璧，有口皆碑”的艺术款式，简而言之就是在玻璃反面举行的反笔油画。在由地方美院本次带来的近10幅清末玻璃画作品中，一幅名为的玻璃画备受郭红梅推许。“最上乘的玻璃画，必定是分离了东方宫庭贵族审美兴趣的古典主义绘画技法，以及中国宫庭贵族审美兴趣的写意重彩画和中百姓间年画艺术三者的艺术款式，很是具有中国艺术特点。”郭红梅指着说。
从图片上看，这幅刻画的是清末贵族赏园游湖的景象。画中亭台楼阁、远山近水，色采美丽、条理明白。“在玻璃画中，最难画的就是云。你看这幅作品左上角的云朵出色至极，明暗比较条理丰厚，光影后果很是逼真，是典范的东方古典主义画法，特别与17世纪小荷兰画派中的风光画画风极其类似。”郭红梅报告记者，她以为这件作品该当是在乾隆年间创作的。“并且作者必定要末亲身，要末直接跟郎世宁学过画。阿谁云朵的画法，远山、树木的画法，必定是要受过古典主义的正轨锻炼才干到达此刻的后果。”
别看这幅作品的尺寸高是44.6cm，宽是65.5cm，但在玻璃画的品种中，曾经是清末时代很是罕有的巨幅作品了，同时也是地方美院馆藏的老玻璃画佳构中的佳构。
在清末具有两大功效
用于宫庭修建和大贵族相亲
玻璃画在清朝社会很是风行，代价也非常高贵，不单原框都是木质的，具有中国特点，并且首选金丝楠木等极端宝贵的木料。“玻璃画在17-18世纪的时辰出格宝贵，堪比希世瑰宝，只要皇宫才有气力利用，常常被作为天子后宫修建的构建举行展现。厥后渐渐风行于大贵族之间，普通家庭承当不了。”郭红梅先容，那时玻璃画最大的功效之一就是“炫富”。“次要作为宫庭贵族夸耀身份、财产的一种本领，放到厅堂里，画的内容触及风光、植物、动物、人物等。”
据悉，故宫的修建构建上，今朝还存有100余件玻璃画。实在，玻璃画在那时另有一个很是紧张的功效——“相亲”。“就是作为相亲时辰的照片，未来要作为嫁奁或陪嫁随女方一路带走，由新娘保藏保管起来。”
郭红梅报告记者，玻璃画除了被作为修建构建和相亲之用外，另有一个紧张的品种，就是秘戏图画。“此次我们带来了两件馆藏的很是出色、风格很是文雅的艺术品，有点近似于秘戏图画性子的玻璃画。”郭红梅一边先容，一边向记者展现了这两幅玻璃画。只见这两幅作品中的男子，身着半通明的纱衣，神志涵蓄、文雅、低调，同时此地无银三百两、羞羞答答，以一种中庸的方法向观众展现了本人女性的魅力。“原作上男子穿的纱衣，标致极了，任何一个部分都百看不厌。”
绘画技法共同现已失传
外型和着色都要反着来
如斯标致的玻璃画，建造起来却不复杂。郭红梅怅惘地报告记者，此种玻璃画的绘画技法现已失传，很难再被规复。“玻璃画是正面看的，以是这类技法请求画师在玻璃的背面作画。不单外型上要反着画，着色时也要反着着色。”郭红梅流露，画玻璃画最难的本领就是着色。“观众最后面看到的色采是要末了涂的，以是是反过去涂色。色采越丰厚，本领越艰巨。就像女人化装打粉底，到皮肤的红晕、脸的红晕，必要按步调一步一步来，但玻璃画恰好相反，必需得反着来，太庞大了。”
同时，因为玻璃上所上的色彩不简单干透，只要等色采干透当前才能够上第二遍色彩，这也招致作画工夫绝对冗长。“玻璃上的颜料干起来出格慢，比传统的古典油画还要慢。是以要等，等上两三天，干了再来一遍，还着不了急。条理越多的，作画工夫越冗长。”郭红梅说，普平凡通的一件作品，大概就必要画家画上几个月乃至半年。
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