傅抱石（1904—1965），江西新余人，原名瑞麟，20世纪有名国画家、美术史家、篆刻家、美术教育家。身世寒门，早年生活于江西南昌，1932年在徐悲鸿的举荐下留学日本，师从金原省吾攻读东方美学和艺术史。1935年回国任教于南京中央大学，解说中国美术史。抗战军兴后，曾协助郭沫若从事抗战文艺宣传工作，1939年寓居重庆西郊金刚坡下，并任教于中央大学与国立艺专。1942年在重庆举办小我画展，是他在美术史学者之上增加国画家身份的转捩点。1946年随中央大学东归南京。历任南京师范学院传授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。傅抱石是近现代成就卓著的学者型艺术家之一，平生著述颇丰，存世200多万字，代表性学术功效有《摹印学》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《石涛上人年谱》等，编有《中国绘画理论》《中国美术年表》《大涤子题画诗跋校补》《明末民族艺人传》等。
傅抱石师长是20世纪家喻户晓的国画人人。而作为学者的傅抱石，才应该是他的第一身份。从1932年远赴东瀛主攻美术史，到回国后专注于画史、画论的研究和教授，一向到1942年在重庆举办小我画展之前，他的身份一向都是中国美术史学者，在石涛研究和早期山水画史研究方面卓有建树，学术功效丰硕。而厥后起的“画家”身份，则是对“学者”的补益和雄厚。
一些研究者已经对傅抱石在美术史论范畴的学术功效赐与了存眷和钻研，本文则着重谈传统学术对傅抱石绘画（首要是以汗青典故和文人雅事为代表的故实画）创作的几点滋养，这也加倍接近其“学者”与“画家”两个身份间的贯通和对话。
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整体而言，傅抱石首先是一位扎根于中国古典文史的传统学者，其次才是20世纪以降在中西文化碰撞中成长起来的现代学人。前者为根柢，后者为枝叶，傅抱石是两种属性的复合体。
1930年，曾在南昌传授过傅抱石的国文先生、后执教于中央大学的王易为傅氏《摹印学》作序，说他“笃学好艺，文笔斐然，书画篆刻俱有法度”，将“学”和“文”置于“艺”前。
1934年，傅抱石在日本留学时的导师金原省吾师长为傅氏翻译的《唐宋之绘画》作序，也说“君之至艺，将使君之学识愈深；而君之笃学，又将使君之艺术愈高也”。
可见，在其时师友们眼中，傅抱石的学者本色是首位的，以学滋艺，方能学、艺并进。
作为传统文史学者的傅抱石，首要传习明末清初以来考据、辨章为主的朴学学脉，除美术史论的本行外，在金石学、年谱学等范畴皆有必然创获，这些学术思虑及相关研究功效均在分歧水平、分歧方面影响着他的故实画创作。
金石气宇
在金石学范畴，傅抱石自幼深嗜篆刻，以“印痴”自命，好学此艺，名动乡里，依靠这门身手救济谋生。留学日本后，他的篆刻微雕高艺大噪于东瀛，一时间印名高于画名。他在《傅抱石所造印稿序》中自述了这份数年不减的金石痴情——
“抱石性喜印。七八岁时每节饼饵之费向坊间刻木质名章，或方或圆，或巨或细，累累然盈簏。新得一印，必钤拓数十纸，分贻塾中童辈，顾认为乐……彼时常想，用印一事，瞬息百十立成，笔划大小，毫厘弗爽，世人何愚，惟劳文字，舍此捷涂？故暇则即握刀，锥取破砚、碎石之属，就膝攻之。砚坚滑，皮破血流，不认为吃力。”
傅抱石以《康熙字典》开蒙，渐觅自学理法，后涉吾丘衍《三十五举》、陈克恕《篆刻针度》、顾湘《小石山房印谱》和端方《匋斋藏印》等，微窥金石门径。金石理论和刊刻实践双修，1926年撰成《摹印学》，是他存世最早的学术论著。“叙目”称此书共分“泛论、印材、印式、摹法、章法、刀法、杂识”七篇，对篆刻学史与相关理论进行了纲目式梳理，在其时学界有初创之功。
留日后，傅抱石见日本公众对篆刻艺术尤为正视，文人多富收藏，各美术院校均设置此课程，于是从新编订《摹印学》，1934年改名为《刻印概论》。在日本时代，他阅读了多数金石学、考古学著作，包罗清代之前的《集古录》《金石录》《考古图》《金石索》《金石萃编》（并续编）等，尚有罗振玉、马衡、容庚、唐兰、商承祚等近人论著，还有日本学者住友又纯《泉屋清赏》、后藤守一《汉式镜》、滨田垦植《东亚考古学研究》、香取秀真《支那之古铜器》等与金石相关的著述。
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