清宫廷画家《合绘寿意图》，原为八册，每册为十二幅，第四册为十幅，共为九十四幅。此组册页极有或者是为雍正皇帝五十岁寿诞而作。这组册页的作者离别为孙祜、戴正泰、丁观鹏、陈善、陈枚、戴洪、吴璋、张为邦八人，他们均为康熙至乾隆初年的宫廷画家。撒布至今，各有散佚。本册为尚存各册遗页中聚拢而成的十二幅。这组画册的作者离别为：丁观鹏（六幅）、张为邦（两幅）、戴洪（两幅）、陈善（两幅）。
丁观鹏六幅
个中的六幅人物画，应原属于第三册，人物，签题“寿比神仙”四字，款云“臣丁观鹏恭画”。
丁观鹏在雍正四年就是宫廷画家中待遇最高的人员之一，这解说他在画院中资历已不浅。丁观鹏的画作被《石渠宝笈》收入的有83件，其数量仅次于张宗苍（116件），但大部门主要的作品，仍然收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院内，散佚出宫的丁观鹏作品少少。
丁观鹏绘制的人物六幅，继续了传统画法以及明后期的肖像画特点，整体上看，根基上是以传统手法为主，人物的一些要害部位如腰部、膝关节、肘关节等处的衣纹示意，用衣纹暗示人体的构造和动态。
人物的衣纹处理上多使用李公麟的“铁线描”及戴进人物画中的“钉头鼠尾描”，以中锋运钉头鼠尾的方折之笔，转折较为浮现，衣袖处理上，线条从上至下来用笔，频频使用平行的弧线线条，打造出衣服的垂度和厚重感。
在人物的开脸、发髯的施色上看，有明代吴派之淡雅，然更为通亮而非明晚期的“敷彩炫目”，脸部的墨“线”陈迹没有彻底归到“面”中，仍然带有好多“线”的意识。
张为邦两幅
个中的“蝙蝠”一幅与“灵芝花草”一幅为“张为邦”绘制，应原属于第八册，“花草蝙蝠”，签题“洪福齐天”四字，款云“臣张为邦恭画”。
张为邦1723年入宫之后接触到了西方布道士的绘画技法，《清档》中亦有张为邦和郎世宁合作的记录。 雍正四年（1726）《各作成做活计档·记实录》载，四月二十一日，“据圆明园来贴，内称内管领穆森奉怡亲王谕：将造办处收贮我的银子赐给画画人张为邦银三十两”。怡亲王名爱新觉罗·允祥，康熙帝十三子，雍正帝之弟，可见张为邦在雍正年间极得皇帝和怡亲王的信任和重用。
图为翠竹灵芝。竹为“虚心”，灵芝又叫“不老草”，意为“长命”，应为“虚心长命”之意。
此画风亦是受到了西洋技法的影响，主体紫灵芝亦有高光，竹杆有明暗的转变，空间上也有前后的透视关系，而在灵芝、竹叶的衬着上，叶脉的线条钩勒上，配景的留白上，仍留存了中国绘画的特点。
图中三只蝙蝠，红蝙蝠居上为洪福齐天之意，上下三蝙蝠寄意三代洪福，即代代福。首要使用了红、赭、青等色，主体红蝙蝠凸起，蝙蝠毛发上显现了光线照射面的明暗转变，蝙蝠的背及眼睛，都有反射的亮斑。蝙蝠造型透视极为正确，受到了西洋画风的影响。但在衬着上，不是过于浓厚艳丽的西洋技法，同化了淡雅层层施染的传统染色技法，而配景悉数留白，蝙蝠投下的暗影完全省略，这也与西洋画有所分歧，是中国绘画的特色。
戴洪两幅
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