京剧“样板戏”曾被誉为“无产阶级文艺的排头兵”，它是带着强烈政治色彩的特定时代的产物，是在当时党和国家领导人的关心下，汇集了无数京剧大师的心血的对京剧改革的一种新尝试。它唱腔优美，舞台设计生动，给古老京剧带来了现代血液。样板戏以其紧凑的节奏、直白的唱词和优美的曲调，将传统京剧与西方戏剧虚实结合，使京剧艺术焕发了勃勃生机。虽然它有着突出政治的特点，也有些程式化和模式化，但她却在那个年代得到了全国人民的一致认可与欢迎。
我们知道，京剧艺术在样板戏出现之前，观众虽然多，但远远没有达到全民皆唱的程度。正是样板戏的出现，为京剧的繁荣和发展提供了一块生机勃勃的市场，样板戏塑造的杨子荣、李玉和、阿庆嫂、洪常青等人物形象成为全国人民的偶像，为京剧的普及与推广做出了巨大的贡献。
智取威虎山
作为一个特殊时代的产物，样板戏的发展之路充满了崎岖和艰辛。她曾是风靡全国的最流行的文艺形式，也曾在某个历史阶段被批判得体无完肤。它似乎天生政治挂钩，成也政治，败也政治。但是我们要注意的是，在二十一世纪的今天，样板戏又渐渐地重新回到了人们的视野之中，历经多年的风雨，仍然得到了广大观众的认可和喜爱。
我们今天来回顾样板戏，是要在肯定它的革命英雄主义和理想主义的基础上，去除其中不应该带有的一切政治因素，单纯从艺术角度来分析她，欣赏她。只有这样，才能去伪存真，还样板戏以现代京剧的本来面目，并用她的成功来发展现代京剧，弘扬国粹。
一、何谓样板戏
“样板戏”指的是1964年全国京剧现代戏汇演中，涌现出了以《智取威虎山》、《芦荡火种》、《红灯记》等为代表的一批优秀的现代京剧，当时的中央领导要求对这些优秀剧目加以宣传推广，作为振兴京剧艺术的“样板”。1966年，当时的中央文革小组确定了《智取威虎山》、《沙家滨》、《白毛女》、《红色娘子军》等八部作品作为“革命样板戏”，成为正式的官方用语。这些作品的共同特点都是突出宣传毛泽东思想，歌颂革命英雄，是团结教育人民，打击消灭敌人的有力武器。
红灯记
从表演方式上来说，样板戏与之前的京剧相比，有着许多创新。中国的戏曲在漫长的发展过程中，虽然形成了许多曲种和流派，但内容基本上以反映忠臣良将、才子佳人为主，反映普通工农群众的题材相对较少，基本上都是以“老爷太太公子小姐”等角色统治舞台。而样板戏大胆的颠覆了这个传统，使得工农兵成为了舞台的主角，将人民群众喜闻乐见的思想感情和审美趣味搬上了舞台，极大地丰富了戏剧的表现形式。
早在新中国成立不久，国务院就发布了《关于戏曲改革工作的指示》，指出“戏曲应以发扬人民的爱国主义精神，鼓舞人民革命斗志，赞美生产劳动中的英雄主义为首要任务。在新中国成立之初的十多年里，也涌现了《李慧娘》、《小二黑结婚》等一批优秀剧目。这些剧目虽然讴歌了普通劳动者，但是其中的政治色彩并不强烈。自六十年代毛主席对文艺问题做出了两个批示之后，“工农兵文艺”的浪潮在全国兴起，艺术主流开始发生转变。在当时“反右运动”和“三面红旗”的指引下，“阶级斗争”开始成为文艺创作的主线，许多传统的曲目被否定，舞台上特别需要一些新的曲目来填补空白。因此中央要求文艺界要“满腔热情、千方百计的在党的正确路线指引下，创造出符合时代的工农兵英雄人物”，塑造一批“高大完美的无产阶级英雄典型”，而这就是样板戏出现的时代背景。
二、样板戏的内容
八部革命样板戏基本全是革命历史题材作品，都是从不同方面和不同角度反映党和党领导的人民群众在不同历史时期的斗争史，也从各个侧面反映了中国人民的社会生活，都有着非常高的艺术价值。
样板戏的题材都是不同历史时期的革命斗争，都重现了革命者的斗争风貌，具有极大的革新意义。
我们以《红灯记》为例。这是一部反映东北抗联斗争题材的作品，剧中以东北一个小城为故事发生地，通过没有血缘关系的一家三口人为了完成上级的任务，与日本帝国主义及其走狗们英勇斗争的故事，热情歌颂了共产党员为了革命事业斗争到底，不惜抛头颅、洒热血的斗争史，是一部充满正能量的红色作品。剧中的主角李玉和，是一位坚定的共产党人，他在反抗阶级敌人和日本侵略者的斗争中，为了党和人民的利益英勇牺牲了，而以李玉梅为代表的新一代的革命者，又接过他们父辈的旗帜，踏着英雄的鲜血英勇前进，突出了烈士的悲壮和无畏，展示了革命者的坚定信心和革命一定胜利的乐观主义精神。
三、样板戏的成就
相关文章
