梵高因为精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高之死目前为止仍然是个未解之谜，大多数人认为他是自杀。自杀的原因是生活潦倒不被众人理解，以及不想连累他的弟弟。
还有一种说法是被小孩误伤，因为伤口受伤角度不像自杀。梵高是为了保护别人而说是自己开的枪。
不管怎样，他生前潦倒死后成名这是事实。
梵高没有结婚，没有子女。文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
梵高是后印象派的代表画家，他以疯癫、自残、自杀构成了狂热的生命旅程，他以浓烈的艺术风格而为人所知。梵高一生短暂，他的作品并不是很多，大约有八百多幅，其中“向日葵”一共11幅，是在巴黎和法国南部的阿尔所作。
梵高在巴黎时期就喜欢向日葵，画过一些插枝花一样的花卉，以亮丽的黄色和蓝色搭配，非常富有装饰性，为这一系列作品奠定了基调，但是早期作品显得还是有一些单调。1888年时，梵高搬到了阿尔，阿尔有着强烈的日光和茂盛的原野，这使梵高更倾向于运用鲜艳的色调去描绘自然本身的美感，《向日葵》中的耀眼的黄色正是来自于阿尔的刺眼的阳光。
梵高是荷兰人，为什么不喜欢郁金香，而是喜欢向日葵呢？大概是因为向日葵的草根性和向光的特性，令他联想起自己。“向日葵”系列都有着短促的笔触和强烈的色彩，这是因为他作画的过程很快，他在写给弟弟的信中写道：“整组画将是蓝色和黄色的交响曲｡每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”
日本的浮世绘也对梵高产生了很大的影响，梵高与当时其他的印象派画家一样，少量接触了这种来自于日本的艺术形式，他对浮世绘一见倾心，他将浮世绘中的简单的色彩分割，艳丽的色调和几何形式感吸收入了他的绘画中，他对于色彩的认识和感知都发生了明显的变化，“向日葵”系列中的简约性和强烈的视觉刺激能够使人联想起浮世绘。
向日葵还带代表着梵高和高更的影响，1888年的夏天，梵高邀请朋友高更去阿尔的家中做客，当时他的客厅里就挂着一张《向日葵》，高更非常喜欢，称之为“最完美的文森特风格”，曾经希望梵高将这幅画送给自己。可惜两个月后，两人因为艺术观点不合而大吵一架，高更回到巴黎，梵高则割掉耳朵，精神崩溃。
“向日葵”系列是梵高最具标志性的艺术系列，代表了他的生命的高潮与死亡，尽管他的艺术在生前从未被接受，但并未影响他的生命像向日葵一样盛放。
有多重原因，但归根结底只有一个原因。
梵高的作品超前于他所处的时代，包括创作理念、表现手法。后世狂热追捧的天才，在当时更像是一个格格不入的疯子。
倒霉的是，他确实有精神疾病（或说癫痫）。梵高长期饱受贫困和疾病的折磨，直到最后用一把左轮手枪结束自己37岁的生命。
梵高（1853-1890），荷兰印象派画家，后印象主义先驱，代表作品有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列、麦田系列等。
印象派起源于19世纪60年代，七八十年代达到鼎峰，以马奈《草地上的晚餐》、莫奈的《日出·印象》最具代表性，“印象派”一词就源于莫奈的代表作展出，出现伊始是带有贬义的调侃。
莫奈最初和梵高一样不被世人接受，不同的是，他在有生之年成为开山立派的大师，享受成名带来的金钱和荣耀；梵高则长期在贫病交加中挣扎，至死都寂寂无名。
他一生只卖出过一幅画，而这也是弟弟提奥的善意谎言。
从某种意义上来说，没有提奥就没有这位世界级画家。从1880年开始，提奥就开始给予梵高无私的经济支持。
提奥是梵高在世时唯一的崇拜和支持者。即便后期结识的新印象派画家高更，也因为理念不同而分道扬镳。可想而知，活着的梵高有多么孤独！
在阿尔的烈日下，酷热的麦田里，激情勃发的梵高直接拿起颜料管往画布上涂抹挤压，这种绘画方式近乎于奢侈，而他的生活和创作所需，完全依赖提奥的资助。
印象派的出现具有划时代的意义，一改长期室内创作的具象、静态、沉郁画风，画家将视野放逐到自然，开始用色彩捕捉光影于事物的瞬间变化。
梵高早期的绘画受传统影响，虽然已有强烈的个人风格，但基本还是写实的范畴。1886年，梵高来到巴黎，开始结触和以往绘画理念完全不同的印象主义，并受日本浮世绘风格影响，画风由此巨变。
可以这么说，梵高赶上了印象派绘画红火的末班车，但这个时候大咖众多，而他才刚开始起步。
对于画家来说，新的表现形式、美学思想，需要时间获得认同，但梵高的人生过早的划上了句号。
有别于同时代的印象派作品，梵高作品的题材、色彩、造型都显得那么突兀。
他特别钟爱和底层人民相关的自然题材，有一种天生的悲悯情怀，矿工、农民、劳作、麦田、树木、花卉……和其他画家的唯美提纯相比，梵高的表现手法更质朴、隽永，更重视情境的统一，他笔下的物象绝非机械的描摹，而是个人情感的物化，也因此有了更深刻的内涵。
躁动的星云、曲张的树木，倔强坚挺的莺尾花，亢奋奔放的向日葵……就像梵高压抑而狂野的精神世界。它笔下的所有事物都被赋予了强烈的个人生命体验。
梵高惯用高明度、高纯度、高亮度的色彩，运用大色块的并置产生强烈对比，再用绝对的黑白去区隔、缓冲，创造出极具视觉冲击的装饰美感，这种极致的先锋色彩语言，在梵高的作品中表达得淋漓尽致，形成了独一无二的绘画风格，对20世纪的表现主义和野兽派以及现代的时尚设计都产生了深远的影响。
梵高的色彩追求纯粹和直接，犹如他不通俗务的赤子之心。他的艺术思想超越了所处的时代，即便是当时的前卫艺术家，也因他的疯症而未能真正聆赏他的作品，发现他的伟大。
梵高的造型粗放、扭曲、厚重，他的笔触硕大、狂暴、单一，充满原始、压抑、亢奋的矛盾情感和张力，这和他未受过系统的造型训练有关，和他的精神状态也有关。梵高在塑造物象的时候，带有强烈的主观印象，也正因如此，他笔下的物象有了不可复制的魔力。
物象对于梵高来说只是精神的载体，他超常敏锐的感知世界，可以捕捉到平静表象下的躁动和不安，将之投射到画布上。
每个时代都有自己的价值观，包括艺术。梵高走得太快、太远，注定在当世孤独，在后世大放异彩。
梵高，普通的宗教布道者；不朽的艺术殉道者。
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