第十三届全国美术作品展中国画展区揭幕的日期，也是拷问全国美展掌舵的评委们要将中国画引向何方之时。
在展览开展之际，因为所有参展作品提前在网上发布，迎来了收集对参展作品的再审查。在微信同伙圈中看到几幅能够归到山水画中的作品完满是摹写别人的摄影照片而成，除了技法就什么都没有表达画家本人的思惟。且岂论是否入侵了摄影师的著作权问题，摹拟天然形态的外表（照片）显然与传统中国画精神是南辕北辙的。
达芬·奇 蒙娜丽莎
众所周知，拍照手艺在西方的显现是因为西方文艺答复后，在宗教改造的历程中，崇奉与理性发生星散，古希腊、罗马的理性精神在画家身上获得施展，核心透视为拍照手艺的发生供应了理论依据。也就是说，西方文艺答复时期索求的绘画轨则与拍照手艺是一般的，而拍照手艺在“模拟天然（光线感化下的天然物的外表）”上为画家节约了劳动力，如达芬·奇花了很长时间（据说4年多）才完成了肖像画《蒙娜丽莎》，而拍照手艺只需非常短的时间就能拍摄出一幅定格于瞬间的肖像画，大大减轻了画家的劳动时间。正如如今的人工智能能够让大多数的简洁劳动由机械来完成。同样，好多能够由拍照手艺来完成的图像艺术，如喷绘（写真）、动画等机械生产完全能够庖代人工劳动。是以，在西方艺术史上，跟着拍照手艺的显现，艺术家的何去何从显现很大的疑心，十九世纪以来西方艺术各大派别的发生就是原由于此。
中国艺术家一向光荣于有奇特的艺术示意传统。若是真、善、美能够统一的话，其统一的根蒂是最终眷注对真实、道德和价格的塑造。西方的艺术（美）首要是与真（科学）相关系，绘画中对光线的正视、核心透视、色彩学理论、剖解学都与科学慎密关联。所以，西方会显现拍照手艺、文艺答复后的部门绘画能够为拍照术所庖代，恰是因为西方的绘画促成拍照术的发生。油画、水彩画需要在必然光线下的对景写生，写生对象需要静止不动，部门工作的确能够用拍照来庖代。理论界指摘油画家深入生活只是拍摄影，是指摘这些画家把对景写生的传统给甩掉了。
然而，中国传统绘画所指向的“美”与西方的求真（科学）分歧，从真善美的角度讲，其最终指向是“善（道德）”——纯化向善意志，中国画中“人品与画品”的关系其实起原于此。这种把人品与画品关联起来的时代是宋代（《林泉高致》）。而宋代恰是宋明理学发生的时期，北宋理学开山之祖周敦颐的《太极图说》从无极推出万物。反过来，也能够从对万物的把握，上升为“理”。宋人认为万物一体，各有其理。哲学史上朱子格竹、阳明格竹，其最终目的是求得“治平世界”之理。而“理”的原初意义是“纹理”。也就是说，文人画家（儒生）能够经由视察（“仰观俯察”）物（动植物等）外观呈现的“纹理”， 透过外表看素质。经由“类推”上升为“理”。传统中国画就是遵循这个原则来创作的。故在传统中国画范畴，画家与画工是有区其余，画家耻于与画工为伍，也最怕别人攻之以“画工”之名。
五代时山水画的繁荣，工笔花鸟画在宋代的繁荣，都是出于“求理”的目的，经由皴法（山水画）和勾勒，用“文字”来传达画家的意志（示意为人品）。然而，工笔画有外形的“像”与“不像”，而这种“像”与“不像”在照片手艺中也能获得呈现。在拍照手艺普及的今天，借用拍照手艺无可厚非。要害是，拍照手艺只能是视察物之“理”的一种辅助手段，而非摹拟照片。
潘天寿 小龙湫下一角
潘天寿的例子很能解说问题。我们从潘师长《小龙湫下一角》的创作能够看出中国画若何把真实转换成创作。从存世的资料看，潘师长的铅笔写生与真实相差无几，若是拍照如如今那样普及，说不定潘师长也会拍一些照片做资料。然则，潘师长的创作与铅笔写生完全分歧，但又极其神似。
美展作品
摄影作品
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